Instagram Takeover 2020

#takingoverkunsthallehh

Wenn ihr euch schon immer mal gefragt habt, wie sich Künstler*innen auf eine Ausstellung vorbereiten, ob auch Künstler*innen im Homeoffice arbeiten, wie es eigentlich in einem Atelier aussieht, oder welche Künstler*innen als Inspiration dienen, dann klickt Euch durch. Wir geben seit April 2020 monatlich Künstler*innen das Wort und überlassen ihnen unseren Instagram-Account. Werft einen Blick auf neue Arbeiten, direkt ins Atelier oder seid mittendrin beim Ausstellungsaufbau. 

Vergangene Beiträge auf Instagram

Moritz Frei

Den Auftakt zu unserem Instagram-Takeover machte im April 2020 Moritz Frei (*1978 in Frankfurt/M.). Frei studierte bei Peter Piller in Leipzig Fotografie. Der in Berlin lebende Künstler offenbart in seinen Filmen, Fotografien und Installationen ein Faible für das Alltägliche. Er lenkt unseren Blick auf gewöhnliche Gegenstände und Situationen der Gegenwart, die er mit kritischem Humor und Hingabe langzeitig untersucht. 

Lisa Klosterkötter, Instagram Takeover 2020, Hamburger Kunsthalle, Foto: Jacob Engel

Lisa Klosterkötter

Lisa Klosterkötter (*1990 in Köln) ist freischaffende Kuratorin und Initiatorin verschiedener internationaler Ausstellungsprojekte. Sie studierte bildende Kunst an der HFBK Hamburg. Ihr kuratorischer Ansatz ist geprägt von einer prozessualen Zusammenarbeit und intensiven Auseinandersetzung mit Einzelpositionen und ihrem jeweiligen künstlerischen Kosmos, sowie einer inhaltlichen Ausarbeitung und Kontextualisierung gesellschaftlich relevante Thematiken. Mit ihren Ausstellungen bespielt sie Institutionen und Projekträume ebenso wie den öffentlichen und privaten Raum.

Foto: Jakob Engel

Hamburger Kunsthalle, Instagram Takeover 2020, Dominik Halmer,, Foto: Ria Patricia Halmer

DOMINIK HALMER

Der Berliner Künstler (*1978 in München) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen. Sein Werk beschäftigt sich mit der grundlegenden Frage nach dem Verhältnis von Bild und Welt. In seiner erweiterten Malerei verbindet Halmer Objekt, Leinwand und Raum auf spielerische Art und erschafft so heterogene Bildeinheiten, die das volle bildnerische Spektrum von Abstraktion über Illusionismus bis hin zum metaphorischen Raum ausschöpfen.

Dana Greiner

Dana Greiners Arbeiten werden mithilfe theatralischer Mittel mit der Architektur des Museums verbunden und schaffen durch das Zusammenspiel von Material und Farbe, Projektion, Installation und Klang eine Mehrdimensionalität des Raumes, so viel hat sie uns schon verraten. Dana Greiner studierte an der Akademie der Bildenden Künste München bei Jerry Zeniuk , Myriam Holme, Thomas Scheibitz und Pia Fries. Material, Form, Farbe und Licht sind wesentliche Bestandteile ihres Werks. Ihre Objekte, Malereien und Raumgefüge besitzen eine unverwechselbare Ästhetik aus strahlenden Farben und abstrakten Formen. Die Betrachter*innen werden aufgefordert, sich auf eine dynamische Beziehung zu den Werken einzulassen.

Helga Schmidhuber

Helga Schmidhuber studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Dieter Krieg und Albert Oehlen. Für die Synästhetikerin ist die Untersuchung und Verbindung der verschiedenen Sinne das zentrale Element ihrer Arbeit. Sie geht dabei nicht rational-analytisch vor, sondern forscht assoziativ und suggestiv im Ungewissen. Ihr Werk umfasst sowohl großformatige Malereien als auch Miniaturen und geschmückte Objekte, mit denen sie Ausstellungsräume in Wunderkammern verwandelt und so das Museum wieder in eine Art Urzustand zurückversetzt. In der Hamburger Kunsthalle will sie den Ausstellungsraum als ARCHE bespielen.

Jan Albers

Jan Albers ist ebenfalls einer der 7 Künstler*innen der Ausstellung »Die absurde Schönheit des Raumes. 7 Künstler*innen vs. Ungers«.Jan Albers studierte an der Kunstakademie Düsseldorf. Die Malerei ist für ihn eigentlich nicht mehr akut. Und doch beschäftigt er sich weiterhin mit ihr. Seine Werke fertigt er mit Hilfe von Metall-, Holz-, Styropor- oder Keramikstücken, die er übermalt. Sein Oeuvre ist eine »permanente Baustelle im Wechsel zwischen Zerstörung und Reparatur« (Stephan Berg). Seine raumgreifenden, abstrakten Reliefs erinnern manchmal an Fotografien von fernen Planeten oder Bergmassiven, dann wiederum an Stadtarchitekturen oder die formale Reduktion der amerikanischen Minimal Art.

Franziska Reinbothe

Franziska Reinbothe übernahm im Oktober 2020 unseren Instagram-Account. Franziska Reinbothes künstlerischer Fokus liegt in der ungegenständlichen Malerei. In mehreren Schichten trägt sie Farbe auf Leinwand auf. Aber was spielt sich währenddessen auf den Rückseiten und auf den Rändern ihrer Malereien ab? An diesen Stellen finden sich (Arbeits-)Spuren, die überhaupt nicht zur Präsentation gedacht sind, denen aber genau deswegen eine künstlerische Unmittelbarkeit innewohnt. Dies nimmt Franziska Reinbothe als Anlass, um ihre Malereien zu falten, zu zerschneiden, zu zerbrechen oder zu zersägen. Anschließend steckt, schraubt oder näht sie alle Teile wieder neu zusammen. Diese Eingriffe können zart und subtil, aber auch sehr brutal sein. Vorderseiten werden zu Rückseiten erklärt werden – und umgedreht.

Claudia Wieser

Nach einer Schmiedelehre studierte Claudia Wieser (*1973) an der Akademie der Bildenden Künste München Malerei bei Axel Kasseböhmer und Markus Oehlen. Ihre Praxis umfasst Zeichnung, Skulptur, Wandinstallation und Keramik und berührt dabei Kunst, Architektur und Design sowie Film und Theater. Ihre Arbeiten basieren oft auf den Prinzipien der geometrischen Abstraktion und verbinden Kunst und Handwerk. Objekte wie bemalte Keramiken und vergoldete Holzvasen erkunden die Beziehung zwischen Ästhetik und Funktion und die Grenzen von Form, Gestalt und Farbe. Sie interessiert sich auch für die Entwicklung der Kunstgeschichte und der Medien: z. B. die Verwandlung eines Gebrauchsgegenstandes in ein Kunstwerk oder des White Cube in eine Bühne.

Law of Life Künstler*innenkollektiv

Das Kollektiv übernahm im Dezember 2020 unseren Instgram-Account! Law of Life (LoL) ist ein Künstler*innenkollektiv, welches derzeit in Berlin, Hamburg und Leipzig arbeitet. Das Ziel von LoL ist es, Wege der kollektiven Zusammenarbeit aufzuzeigen und Strukturen zu schaffen, durch die sich junge Künstler*innen gegenseitig unterstützen können. Das erste Projekt von LoL drehte sich um das Thema Resistance und wurde in drei aufeinanderfolgenden Ausstellungen in der Vunu Galerie in Košice (SK), der Frappant Galerie in Hamburg und dem ZAK - Zentrum für Aktuelle Kunst in Berlin gezeigt. LoL interessiert sich für Situationen der Instabilität und Themen wie die Frage nach Sichtbarkeit und Perspektiven, Ausgrenzungsnarrative und damit Strukturen von Geschlecht und Kommunikation sowie das Zusammenspiel von Körper und Institution. Derzeit besteht das Kollektiv aus @katarina_dubovska, @rahelgrotelambers, @alexander.klaubert, @francis.kusss und @uli.ecke.